要真正是硬笔书法创作出现新的东西(即有别于别人前人，又于情理之中既符合硬笔的特性，又能反映时代特征和作者的思想精神。)这还是―个极其漫长而复杂的过程，需要无数带硬笔书法们的不懈努力，不是我们喊“新”就能新的。
http://www.popfond.net/
《书法的形态与阐释》一书中有一段阐述：“只有当你通过学习，获得感受力、判断力，并从自己心灵深处对他们发出不满的时候，那才是创造的起点，没有不满，便永远不会有真正的创造”。这种不满只有对古典作品有着深刻理解，从而发现其不足，并通过消化、吸收，加之自己的聪明才智，进行否定之否定，在此基础上得到升华，向更符合人们的审美心理的方向迈进，从而写出异于前人，标领时代的作品，这才是创新。纵观这二十几年，虽然硬笔书法发展迅速，展赛、字帖层出不穷，但静观这一现象不过是急功近利的时代体现，而真正的艺术追求与创新的积累却少得可怜。
许多成就卓着的毛笔学家有学养、有功夫，有着高起点，但他们对硬笔书法却不屑一顾，缺乏对硬笔的探索和研究，更多是用毛笔的眼光去审视硬笔。青年人有朝气、有胆识，但基础、眼界、学识等都难能为硬笔书法在创作实践上和宏观上作出战略性的前瞻。
硬笔书法是艺术是毛笔艺术的延伸，就决定了她的创新必定是一个复杂而漫长的过程，不是随意为之就可以的。我们必须把古代经典作品作为建立审美感受模式的基础，结合硬笔书法练字自身的要素和规律，重视对实际生活的深刻体验。只有对杰作的深人才会使我们获得建立审美感受模式，也只有获得审美感受模式，才会使我们对生活的深刻体验有所归属。书法的表现内涵几乎集中体现在形式构成上，要感受这些表现内容，首先要学会体悟线条、结构的各种细微变化，只有通过这样的不断积累，深入领会，加上对生活的体悟，这样每一代创作者在这上面走一小步，若干代硬笔书法家的不断求索，汇集起来，真正意义上的创新就能实现。
欧美思硬笔书法培训班创立伊始，便明确了自己的使命与担当。继承与弘扬中华名族优秀文化，对民族文化进行传承与创新，帮助儿童个体的幸福成长。通过课堂教育、文化氛围，以及教师的言传身教，使学生们理解和继承我国优秀传统文化精髓，让中国民族文化的精神在一代代人身上发扬光大。
